Mogwai - The Hawk Is Howling

Unsere Wertung: ****



Du musst das hier nicht lesen. Es ist völlig überflüssig. Es gibt keine Texte auf "The Hawk Is Howling". Sämtliche Durchschlagskraft, die Strukturen und die verschiedenen Stimmungen - alles kommt aus den Instrumenten. Mogwai malen Klangbilder, Worte sind überflüssig. Selbst wenn die Gruppe aus Glasgow wie in der Vergangenheit ein paar Lyrics auf ihren letzten Werken zwischen die Instrumental-Stücke schob, so blieben sie doch vernuschelt, nicht zu identifizieren.

All das macht es so verdammt schwer über diese Fußballfans und Bierliebhaber zu schreiben. Alles findet in den Hörgängen des Betrachters statt. Wo der eine Traurigkeit vermutet, kommt der andere nicht aus dem Lachen heraus. Ist deine Nachdenklichkeit nicht meine Unbekümmertheit? Verbirgt sich hinter Drohkulissen in Wirklichkeit nicht große Sehnsucht nach Ruhe? Muss man Musik immer analysieren, sezieren und interpretieren, man tanzt ja auch nicht zu Architektur und Poesie. Überall überfallen einen Worte, aus jedem Coffee Shop, jedem Kaufhaus und Klamottenladen plärrt es, Menschen brüllen einem ihre Lebensgeschichte oder unfassbaren Nonsense via Handy entgegen. Man möchte am liebsten laut "Haltet doch mal alle das Maul" schreien, um diese Silben-Sintflut, diese Mixtur aus Lügen, Lebensanweisungen, Litanei und Laberei zu stoppen. Wo bleibt die Sehnsucht nach Stille. Die Neugierde, seine eigenen Gefühle zu entdecken und sei es, sie durch die Musik dieser Gruppe aus Glasgow frei schälen zu lassen. Dazu muss jeder einzelne der zehn Tracks sorgfältig ausgepackt werden, eine Anleitung wird nicht beigelegt. Eher locken einen die fünf Männer auf falsche Fährten. Warum geben Mogwai dem Opener "I'm Jim Morrison, I'm Dead" einen solch verwirrenden Titel? Dabei ist das Stück die Stille vor dem Sturm namens "Batcat", dessen furiosen Sounds auch auf die Alben "Ten Rapid" oder "Young Team" gepasst hätten. Es ist der Sound zu ihrer Stadt Glasgow, Mogwais Jagdgründe. Hier finden die fünf Hauptmitglieder Barry Burns, Stuart Braithwaite, Dominic Aitchison, Martin Bulloch und John Cummings zwischen all den schönen Plätzen, Frakturen und offenen Wunden Inspiration, hier erzählen Nächte mit zerplatzten Hoffnungen, Kämpfen, ex- und implodierender Liebe, Romantik und Rabaukentum ihre Geschichten. Mal werden sie dann mit zartem Strich wie in "Local Authority" (schon wieder so ein komischer Titel) aufs Notenblatt geschrieben, mal als kompakter Rock-Brocken wie im famosen "The Sun Smells Too Loud" herausgeschleudert. Waren Mogwai jemals dichter am Song, jemals so upbeat wie hier? Fast ein Gegenentwurf zu all den chilligen Klängen, Träumereien in "Kings Meadow" oder "Thank You Space Expert". "I Love You, I'm Going To Blow Your School" hätte auch dazu gepasst, gen Finale fliegt einem dann aber das Klang-Gebäude doch um die Ohren. 11 Jahre nach ihrem ersten Album "Young Team" klingen Mogwai immer noch nach Zukunft, und immer sind sie noch die coolste Band in der Stadt.

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Kings Of Leon - Only By the Night

Unsere Wertung: ****



Zwiegespalten, so war mein Eindruck nach den ersten Durchläufen.
Das Album beginnt großartig mit dem Song 'Closer', der den Hörer erst einmal zweifeln lässt, ob wirklich die Kings of Leon aus den Boxen kommen. Ein völlig neuer Sound, der aber sofort sympathisch daherkommt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Mit dem Freedownload 'Crawl' und der ersten Single 'Sex on Fire' folgen die rockigsten Songs, welche vor allem live richtig gut kommen müssen/werden. 'Use somebody' erzeugt die typische Atmosphäre, die ruhigere Kings of Leon Stücke an sich haben; sie sind einfach zum Genießen. Doch bei Manhattan stellt sich bei mir erste Langeweile ein. Hoffentlich ändert sich das noch nach mehrmaligem Hören, wie es der andere Rezensent meint. Auch bei 'Revelry' passiert mir zu wenig, der Song ist zu vorhersehbar und plätschert vor sich dahin. '17' wär toll, wenn nicht dieses nervige Glockenläuten wäre. Auch bei 'Notion' stellt sich Langeweile ein. Dafür wird man aus dieser grandios mit 'I want you' herausgezogen. Mit der groovigste Song von KoL. Mit 'Be somebody' als Knaller hätte die Platte aufhören sollen, denn 'Cold Desert' hat nichts an sich.

Während es von ersten Album 'Youth and young Manhood'auf ganz hohem Niveau immer höher zum Musikolymp 'Because of the Times' ging, leisten sich mit 'Only by the Night' KoL erste Talfahrten. Dennoch vier Sterne, weil Closer, Crawl, Sex on Fire, Use und Be Somebody sowie I want you fast alles wieder rausreißen.

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Okkervil River - The Stand Ins

Unsere Wertung: *****



Es gab mal eine Zeit, da war die 7“-Single der Star. Auf der A-Seite fand sich der Hit, die B-Seite konnte zumeist vernachlässigt werden. Irgendwann wurden die kleinen von den großen, schwarzen Vinyl-Platten in der Käufergunst abgelöst. Manchmal gab es nur 30 Minuten an Musik, niemand beklagte sich, und nicht wenige Klassiker der Pop-Kultur haben die Länge einer Maxi-CD. Doppel-LPs waren übrigens recht selten. Und heute? Ist jede CD aufgrund ihrer digitalen Speicherkapazität proppevoll, obwohl es erwiesen ist, das noch kaum jemand einen ganzen Silberling durchhört. Was für eine Verschwendung an Zeit, sich auf der Suche nach erfreulichem oft durch akustischen Müll quälen zu müssen. Andererseits: Was für eine Verschwendung, wenn es sich um wirklich gute Songs handelt, die im Archiv oder Eimer verschwinden. Müssen sich auch Okkervil River gedacht haben, als sie 2007 ihren emotionalen, hochgelobten Befreiungsschlag The Stage Names veröffentlichten. Die Session verlief so fruchtbar, dass eine Fülle an Songs übrig blieb, die nicht nur den Rahmen gesprengt hätten, sondern auch nicht ganz einfach zu integrieren waren. So manche Band tut sich schwerer bei der Songauswahl und Festlegung der Reihenfolge, denn beim Komponieren. Okkervil River machen nun das einzig Richtige, sie schieben mit The Stand Ins einfach den zweiten Teil zeitversetzt nach. Nun kann im Plattenregal zusammen stehen, was zusammen gehört, denn dieses Album schließt sich nahtlos und ohne Qualitätsverlust The Stage Names an. Alles ist wieder da, ein paar Herzschmerzmomente, jubilierender Pop, wunderschöne Psychedelik-Momente, Verneigungen an die Talking Heads oder Dexys Midnight Runners. Wer es ausführlich will, liest einfach den Text zu The Stage Names nach, tauscht die Songtitel aus und hat The Stand Ins. Ein richtig gutes Album übrigens, dessen morbides Cover nicht so recht passen will.

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The Streets - Everything Is Borrowed

Unsere Wertung: *****



Mike Skinner ist wieder da. Mitgebracht hat er eine Platte voller Überraschungen und kreativen Songs die die Charts von hinten aufrollen werden oder sich direkt auf die Spitzenposition setzen werden.

Bereits der Titeltrack beweist einen leichten Hang zur Melancholie. Der Song geht direkt unter die Haut. Genauso wie "Heaven For The Weather" mitsamt Streichern, Klavier, Chorgesang und dem gute-Laune Touch der Gorillaz. "On The Flip Of A Coin" klingt schon fast nach einer Mixtur aus Folk und Rap. Sehr gut gelungen, wie auch die an die Jacksons erinnernde Nummer "On The Edge Of A Cliff". Ein letztes musikalisches Highlight ist "The Escapist" mit dem besonderen Soul-Touch. Der Rest der Platte besteht aus weiteren mehr als durchschnittlichen Nummern. Mike Skinner beweist einmal mehr sein großes Gespür für tolle Arrangements und Melodien.

Eine Platte kurz vorm Meisterwerk. Hoffentlich nicht zum letzten mal.

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TV on the Radio - Dear Science

Unsere Wertung: *****



Was für ein Meisterwerk! Manchmal groovt es wie Prince in seinen besten Zeiten, dann blitzt die Genialiät eines Michael Jackson in der Thriller-Aera auf und später rockt es doch noch wie Velvet Underground ganz früher. Mehr Musikalität war nie! Dabei wusste das Quintett aus New York schon immer mit vielfältigen Sounds und von Jazz über Soul bis Rock changierenden Stilen den Musikfan zu entzücken, doch nun gehen sie einen Riesenschritt weiter in Richtung Popmusik; zwar bleibt das Material vielschichtig, aber auch immer transparent. Da bleibt es auch nicht aus, dass sich eine Beinahe-Ballade zwischen die unwiderstehlich treibenden Beats der potentiellen Tanzflachenfüller einschleicht. Kaufen!!!

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Sonic Syndicate - Love and Other Disasters

Unsere Wertung: ****



Sonic Syndicate gehören wohl zu einen der talentiertesten Newcomern der modernen Metal-Szene und entkräften mit Love And Other Disasters endgültig alle Hype-Vorwürfe.

Dass die Schweden in einem europaweiten Talentwettbewerb entdeckt und danach konsequent von ihrer Plattenfirma gefördert wurden, brachte ihnen im Underground nicht nur Freunde ein, und ihr betont zeitgemäßer Stilmix aus In Flames, Children Of Bodom und melodischem Metalcore machte es für die Jungs und das Mädel auch nicht leichter, sich in der Kernszene durchzusetzen. Ihr drittes Album Love And Other Disasters präsentiert aber eine ideenreiche, energiegeladene und bestens aufeinander eingespielte Band, die jenseits aller Trend-Vorwürfe gutklassige Songs aufgenommen hat. Die Kompositionen sind eingängig, aber nie schwachbrüstig, die musikalischen Querverweise nach wie vor erkennbar, aber niemals zu offensichtlich, die Arrangements erreichen höheres internationales Niveau. Sonic Syndicate haben sich endgültig ihre eigene Nische erobert und zu den Großen im massentauglichen Death-Metal/Metalcore-Bereich aufgeschlossen.

Ein Desaster ist diese Scheibe ganz sicher nicht!

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New Kids on the Block - The Block

Unsere Wertung: *



Nun wagt die Mutter aller Boybands ein Comeback und erlebt eine Bauchlandung ohnegleichen - die New Kids On The Block. Selbst Schuld!

Die Jungs verkünden, das sie Duette mit New Edition, Akon, den Pussycat Dolls und Mit Ne-Yo eingesungen haben. Außerdem klingt es sehr modern, also R'n'B-orientiert- einfach weil man ja mit der Zeit gehen muss.

Doch genau da liegt das Problem: Fünf gesetzte Familienväter, die sich von Top-Produzenten der Marke Timbaland ultramoderne Beats auf den Leib schneidern lassen? Das kann nur in die Hose gehen - und tut es auch. Zum einen, weil die Texte über One Night Stands, heiße Club-Nächte und das ewige lockende Baby-Girl in etwa so glaubwürdig sind, wie die Preispolitik unserer Energie-Versorger.
Zum anderen, weil der Einheitsbrei aus Disco, R'n'B und getragenen Balladen einfach aalglatt wirkt. Eben 08/15-Mucke mit nervigen, ideenlosen Arrangements und ohne jede künstlerische Identität. Mit "The Block" verzocken sie, den Stellenwert als Pioniere und ihre Glaubwürdigkeit ganz!!!
Ein Trauerspiel - auf ganzer Linie.

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The Rascals - Rascalize

Unsere Wertung: ****



Sich mit einer Sideproject-Veröffentlichung den Weg zum eigenen Debut zu ebnen erwies sich für Miles Kane nicht nur als clevere, sondern zudem als extrem erfolgreiche Idee. Arctic-Monkeys-Frontmann Alex Turner hatte sich Jugendfreund Kane an die Seite geholt, und zusammen legten sie als "The Last Shadow Puppets" ein Album vor, das zu Recht als eines der Indie-Highlights des Jahres bezeichnet werden muss. Nun schiebt Kane zusammen mit Joe Edwards und Greg Mighall "Rascalize" nach.

Ums vorweg zu nehmen, die drei Liverpooler klingen nicht wie die Arctic Monkeys! Zu düster, zu psychedelisch, teilweise sperrig und weniger tanzbar kommen die Rascals daher. Eine eher dunkle, raue, gitarrenlastige Grundstimmung zieht sich durch das Album und lässt einen dann schon eher an die "Puppets" erinnern, allerdings ohne opulent arrangierte Orchester und Chöre. Also nichts fürs Konzerthaus, sondern eher für die heimische Garage.

Wenn auch an einigen Stellen vielleicht noch etwas überambitioniert, klingt die Platte frisch und unverbraucht und für ein Debut beeindruckend reif. Umso bewundernswerter, wenn man das Alter der Protagonisten beachtet. Stockings To Suit, Freakbeat Phantom, How Do I End This und besonders Out Of Dreams, das bei einigen schon lange als EP im Recorder kreiselte und die Vorfreude auf den ersten Longplayer schürte, sind ohne Zweifel fantastische Songs geworden. Man darf, nein man muss auf das zweite Werk des Trios einfach gespannt sein.

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Metallica - Death Magnetic

Unsere Wertung: *****



Nach den ersten Hörproben auf der Metallica-Website war ich skeptisch. Sowohl die zahlreichen kurzen Songausschnitte als auch die beiden komplett verfügbaren Songs "The Day That Never Comes" und "My Apocalypse" konnten mich nicht auf Anhieb begeistern. Zu uninspiriert und "glatt" produziert wirkten die Stücke auf mich.

Als ich dann die CD (endlich) in meinen Händen hielt, wurde ich bereits nach den ersten Tönen des Openers "That Was Just Your Life" schlagartig eines besseren belehrt: Endlich klingen Metallica mal wieder so, wie ich sie als Teen lieben lernte. Die Songs sind lang und komplex, ohne konstruiert und "zusammengeklebt" wie teils auf "St. Anger" zu wirken. Endlich greifen Metallica wieder auf eine ihrer Stärken zurück, die sie lange vermissen ließen - nämlich vielschichtige und versetzt gespielte Gitarren-Licks, die einen guten Teil zur Qualität der Songs von Death Magnetic beitragen. Und endlich stellt sich beim Hören der Songs keine (zumindest zeitweise) Langweile mehr ein, was in Anbetracht der Songdauer nicht selbstverständlich ist.

Insgesamt wirken die Stücke auf "Death Magnetic" sehr ausgewogen, kein Song ist ein Füller, von einem Ausfall ganz zu schweigen. Ich persönlich war zwar auch von der "Rock-Phase" Metallicas, insbesondere den Alben Load/Reload angetan. Allerdings sind Metallica für mich letztlich nur dann "wirklich" Metallica, wenn sie klingen wie auf "Justice" oder "Master". Vor allem mit erstgenanntem Album ist "Death Magnetic" wohl am ehesten zu vergleichen: Die neue Scheibe klingt stellenweise wie eine moderne Version von "...And Justice For All".

Meine Erwartungen an "Death Magnetic" wurden klar übertroffen, weshalb ich mit sehr gutem Gewissen fünf Sterne vergeben kann. Metallica waren natürlich nie "weg vom Fenster" - allerdings besinnen sie sich mit "Death Magnetic" wieder ihrer alten Stärken von vor 20 Jahren, ohne gekrampft retro klingen zu wollen - wie es wohl einige alteingesessene Fans gerne haben würden. Ich zumindest bin mehr als begeistert.

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Queen & Paul Rodgers - The Cosmos Rocks

Unsere Wertung: ****



Wie war nochmal das Sprichwort? Die Hoffnung stirbt zuletzt oder so ähnlich...

Millionen von Queen Fans hatten wohl nie damit gerechnet, dass ihre Lieblingsband nach dem Tod des Leadsängers Freddie Mercury jemals wieder in irgendeiner Form live auftreten würde. Überraschenderweise ging dieser Wunsch im Jahr 2005 in Erfüllung. Damals gingen Queen (Brian May & Roger Taylor) zusammen mit Sänger Paul Rodgers (Free/Bad Company) nach fast 19 Jahren Live Pause wieder auf Welttour. Brian May und Roger Taylor hatten mit Paul Rodgers einen großartigen Sänger an Bord, der nie versucht hatte den unsterblichen und unvergessenen Freddie Mercury zu imitieren. Rodgers brachte seine rauchige und rockige Stimme mit. Die Songs waren wie immer grossartig und erhielten somit einen bis dato unbekannten neuen Reiz. Die Stadien waren ausverkauft, Kritiker und Fans waren imponiert. Das gewagte Live Comeback wurde zum Erfolg.

Aber irgendwie muss diese 2005 Tour noch mehr bei den Jungs geweckt haben. Die Finger juckten wieder, die Lust Musik zu machen und zu kreieren war wieder da. Es war der Anstoss zum nächsten Abenteuer: ein neues Studio-Album. Was erst als Gerücht began, wurde in den letzten Monaten immer präziser... Sie waren im Studio ud nhemen auf hies es dann. Mit "The Cosmos Rocks" veröffentlichen Queen am 12. September (mit Sänger Paul Rodgers) ihr erstes Studioalbum seit über 13 Jahren. Es ist ein Event, ein unerhofftes Glück für alle weltweiten Queen Fans.

Dieses neue Album (14 Songs) vereint alle Zutaten, die ein knackiges und frisches Rock Album im Jahr 2008 vorausetzen: tolle Songs - mal fetzig wild (wie die erste Single "C-Lebrity"), mal ruhig nostalgisch, (alle Songs sind geschrieben von Rodgers, May & Taylor), die typischen Brian May Guitar-Riffs und -Soli, das flotte Drumspiel von Roger Taylor und die einmalige Rock/Blues Stimme von Paul Rodgers. Die Mischung macht's. Die Alchemie ist gegeben und die Magie findet statt. "The Cosmos Rocks" ist erdig, rockig, bluesig und teilweise heavy und wird vielen ein großes Lächeln auf das Gesicht zaubern. Das ist sicher.

Die Deluxe Edition im schmucken Casebound Pack (Mini Buch) beinhaltet eine Bonus DVD mit einem Live Konzert von Queen + Paul Rodgers aufgenommen 2005 in Japan in der Saitama Super Arena. In Europa ist dieses Konzert bis dato unveröffentlicht. Ein absolutes Must Have für jeden Queen Fan. Alle Kracher aus dem damaligen Set wie u.a. "We Will Rock You", "Radio Ga Ga", "I Was Born To Love You", "All Right Now" sind hier vertreten. Sei noch erwähnt, dass das aussergewöhnliche Covermotiv von "The Cosmos Rocks" vom berühmten und gefeierten Kunst-Fotograf Edgar Martins stammt.

Queen + Paul Rodgers rocken den Kosmos - so könnten man es am besten zusammenfassen!

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